V prazničnem mesecu decembru multimedijski center Kibla pripravlja serijo 5 delavnic projekta Digital on Stage, namenjene umetnikom s področja uprizoritvene umetnosti, s ciljem predati jim del teoretičnega in praktičnega znanja o uporabi naprednih tehnologij v njihovih umetniških praksah. A ker bodo teme delavnic precej široko zasnovane, ste toplo vabljeni tako že uveljavljeni umetniki kot tudi ustvarjalci na začetkih svojih kreativnih poti – in seveda vsi vmes. Tudi starostnih omejitev ni, saj je navdušenje nad novimi tehnologijami (AI, 3D, XR itd.) brezčasno, tehnologije same pa to niso. Tudi uprizoritvene umetnosti so zastavili precej široko – od AV nastopov v živo, lutkarstva, gledališča senc, plesnih performansov itd. V pomoč vam bodo lahko predhodno pripravljene metodologije in priročnika, ki so jih že ustvarili v sklopu projekta Digital on Stage.
Cilj cikla delavnic je prenos znanja o uporabi različnih novodobnih tehnologij v uprizoritvenih umetnostih s pomočjo primerov dobrih praks, z neprecenljivimi izkušnjami mentorjev, s skupnim raziskovanjem mej tako strojne kot programske opreme. Vabljeni dijaki, študenti, navdušenci nad tehniko in tehnologijo ter ustvarjalci novih vsebin.
Udeleženci potrebujejo prenosnik in pametni telefon, radovednost in kreativnost...
Nekaj vsebinskih iztočnic:
- kreativni proces umetniških praks in novih tehnologij
- potopitveni performans
- izkušnja občinstva
- scenarij, koreografija in režija
Katere teme in podteme bodo delavnice naslavljale?
- digitalni avatarji/liki/real-time 3D/animacija
- uporaba orodij KIBLA2LABa za digitizacijo
- motion capture
- odrske zakonitosti in 360° pogled
- AI kot pripomoček pri (so)ustvarjanju umetniških del
8. 12. 2025, 13:00–17:00
AI-Avatarji, digitalni dvojniki in uprizoritveni eksperimenti
Udeleženci bste skozi praktično in igrivo raziskovanje spoznali, kako lahko sodobna AI-orodja generirajo tekst, glas, lik in gib ter kako se lahko ti elementi prepletejo z odrom. Osrednji motiv delavnice je digitalni dvojnik — koncept, ki ga v teoriji digitalnega performansa podrobno obravnava Dixon: kot odrazujoči dvojnik, alter-ego, duhovna emanacija ali manipulativna lutka. Udeleženci boste ta razmerja med živim telesom in njegovo digitalno variacijo izkusili na preprost, začetnikom prijazen način, skozi ustvarjanje osnovnega AI-avatarja, ki deluje kot podaljšek osebne domišljije ali kot igralski partner.
Delavnica je zasnovana tako, da nudi mehke vstopne točke za začetnike (enostavna orodja, preprosti postopki, hitri rezultati), obenem pa odpira izzive za naprednejše udeležence, ki lahko poglobijo dramaturgijo, eksperimentirajo z montažo glasu, večplastnim tekstom ali osnovami motion capture. Digitalni oder ob tem razumemo kot poligon za eksperimentiranje: prostor, kjer tehnologija ne tekmuje z igralcem, temveč odpre novo polje igre in nežne distorzije realnosti.
Zaželen rezultat delavnice: do konca prvega dne boste udeleženci imeli izdelan svoj prvi AI-avatar — lahko kot podobo, glas ali tekstualno osebnost — ter osnovo za mini prizor, ki ga boste razvijali v nadaljevanju. Sprehodili se boste skozi celoten proces ustvarjanja od ideje do odrskega učinka: od definicije identitete avatarja, interpretacije besedila, igre med telesom in digitalnim dvojnika, do kratkega poskusa realtime performansa. Pridobili boste občutek, kako AI lahko deluje kot dramaturški material, kot igralski sopotnik ali kot projekcija njihovih »drugih plasti«, kar teorija digitalnih dvojnikov imenuje alter-ego ali senčna verzija sebe.
Ta rezultat ni formalni produkt, temveč prva verzija — izhodiščni zametek, ki ga boste udeleženci lahko 16. decembra nadgradili v “hibridni mikro-performans”.
Mentorja: Monika Pocrnjić in Jaka Waldhütter
Monika Pocrnjić je diplomantka likovne pedagogike in intermedijska umetnica. Deluje na področjih elektronike »naredi sam« (DIY), risanja in lutkovnega gledališča. V svojem delu se osredotoča na koncepte, kot so objekt kot vmesnik, robotsko gledališče in vloga tehnologij v sodobnem svetu. V svojih umetniških delih uporablja in kombinira različne metode, medije in tehnike, vključno s 3D-tehnologijami, hekanjem in kreativnim kodiranjem. Te predmete prikazuje v performativnih dogodkih ali gledaliških predstavah. Živi v Rušah, dela v Mariboru in po svetu.
Jaka Waldhütter se je že v mladosti začel udeleževati tekmovanj v robotiki, saj je sodeloval na dveh mednarodnih in treh svetovnih tekmovanjih. Na teh tekmovanjih je dosegel nekaj prvih in tretjih mest ter prejel posebne nagrade za najboljšo inovacijo itd. Po končanem šolanju je prejel posebno pohvalo župana in nagrado podjetja Elektro za najboljšega dijaka srednje šole SERŠ. Študij je nadaljeval na Fakulteti za elektrotehniko in računalništvo Univerze v Mariboru, kjer je magistriral. V okviru projekta RUK je sodeloval na festivalu Speculum Artium 2023 s projektom Polarni sij ljudje (Ljudska Aurora), ki vključuje senzor možganskih valov in laserske projektorje.
9. 12. 2025, 13:00–17:00
(Ne)vidne lutke in kostumi
Eksperimentiranje z oblačilno elektroniko omogoča raziskovanje kostuma kot gledališkega elementa, ki zabrisuje meje med igralcem, lutko, rekvizitom, lučjo in zvokom. Digitalno nadgrajeni kostumi so bolj ekspresivni, imerzivni, se spreminjajo skozi čas in širijo v prostor. V torkovi delavnici boste združili dva elementa, kostum in luč. Udeleženci boste lahko oblekli svetlobne kostume in jih preko svojih telefonov upravljali v realnem času. Oblečeni v kostume ali kot opazovalci boste raziskovali interakcijo med telesi, svetlobo in gibanjem, ki bo postala katalizator za scenografijo, koreografijo in dramaturgijo. Posebno pozornost boste namenili senzoričnim vidikom nošenja v temi, taktilnosti tkanin in membran, izkušnji utelešanja svetlobe, kinesteziji in haptičnemu videnju. Dogajanje boste posneli in v naslednjih dneh kratke skupinske prizore s svetlobnimi telesi prenesli v 360° video in VR.
Mentor: Iztok Hrga
Iztok Hrga je gledališki kostumograf. Oblikoval in izdelal je kostume za več kot 200 predstav v Sloveniji, na Hrvaškem, v Avstriji in Španiji. Sodeloval je pri klasičnih dramskih, muzikalskih, plesnih in lutkovnih predstavah za otroke in odrasle, pa tudi pri performansih, razstavah, inštalacijah ter uličnem gledališču. Po izobrazbi je inženir oblikovanja. Diplomiral je na Naravoslovnotehniški fakulteti Univerze v Ljubljani, smer Oblikovanje oblačil in tekstilij. Meduniverzitetni magisterij iz gledaliških študij je zaključil na Avtonomni univerzi v Barceloni, leta 2024 pa doktoriral na Univerzi v Ljubljani, program Tekstilstvo, grafika in oblikovanje. Njegova doktorska raziskava se je osredotočala na telesno scenografijo in kreativni potencial elektronike za oblikovanje interaktivnih in nematerialnih kostumov. Raziskovalno delo je objavil v različnih člankih ter predstavil na kongresih in predavanjih na univerzah v Birminghamu, Helsinkih, Guildfordu, Pragi, Ljubljani, Rijeki in Oslu.
10. 12. 2025, 13:00–17:00
AV prihodnosti
Na delavnici se boste učili, kako z računalnikom ter MIDI in OSC/UDP protokoli povezati zvok, video in luči v enoten ter odziven večmedijski sistem. Izhajali boste iz okolja Ableton Live in Max for Live, kjer boste zgradili osnovo: generiranje kontrolnih signalov ter časovno sinhronizacijo. Te podatke pa boste nato pošiljali v zunanje aplikacije za kontrolo luči in vizualnih elementov. Na delavnici boste za ta namen uporabili program MadMapper, po želji pa lahko uporabljate tudi software po lastni izbiri, kot je na primer Unreal Engine, Resolume, TouchDesigner itn. Udeleženci boste dobili vnaprej pripravljene Max for Live vtičnike za pretvorbo različnih vrst informacij v OSC ter spoznali različne pristope k mapiranju in združevanju kontrolnih signalov. Z drugimi besedami: obračanje in pritiskanje gumbov boste združili z analizo zvoka ter vnaprej pripravljenimi kontrolami in tako naredili sistem, ki je primeren na več medijski nastop ali instalacijo.
Potrebujete prenosni računalnik (Windows ali macOS) ter nameščena Ableton Live Suite in po želji MadMapper. Zmogljiv računalnik ni potreben, priporočamo pa, da programe namestite vnaprej in preverite, ali se odprejo.
Mentor: Tadej Droljc
Tadej Droljc je slovenski umetnik in kreativni programer, ki ustvarja na stičišču zvoka, slike in svetlobe. Za svoje delo je bil nagrajen z Lumen Prize Student Award in štipendijo Dennisa Smalleyja za elektroakustično glasbo, na Madatacu pa je prejel nagrado za najbolj obetavnega video umetnika. Doktorsko raziskavo je opravil na Centru za raziskovanje nove glasbe na Univerzi v Huddersfieldu in zanjo prejel nagrado za izjemno delo. Nastopal in razstavljal je na festivalih, kot so Ars Electronica, pariški bienale NEMO, L.E.V., Brighton Digital Festival, Semibreve, Sonica Glasgow, Lunchmeat, Node in drugi. V okviru sodelovanja z Ars Electronica Future Lab pri projektu Immersify je bilo njegovo delo, ki je trajno razstavljeno v projektnem prostoru Deep Space 8K, predstavljeno na dogodkih, kot so Inter BEE Tokyo, IBC Amsterdam in Marché du Film – Festival de Cannes.
15. 12. 2025, 13:00–17:00
Radovedni stroji in računalniški vid
Na delavnici boste raziskovali, kako lahko z uporabo orodij računalniškega vida (npr. MediaPipe, OpenCV in Kinect) zajamete položaj telesa ali objektov, geste rok in obrazno mimiko ter kako te informacije lahko uporabite za soustvarjanje interakcij na podlagi gest ali medsebojne bližine igralcev v realnem času in za proženje zvočnih in vizualnih sprememb na odru. Pogledali boste tudi primer emotivnega robotka na osnovi Raspberry Pi s kamero in zaslonom, ki se odziva na gibanje in posnema obraze okrog sebe ter interaktivno instalacijo, ki raziskuje meje gibanja. Zajeto gibanje je z nekaj iznajdljivosti in/ali znanja programiranja mogoče uporabiti na druge načine (obrazni filtri, animacija likov ...), tako da bodo odprti tudi za podporo pri realizaciji idej udeležencev in shranjevanje zajetih podatkov za potencialni nadaljnji razvoj.
Mentor: Matic Potočnik
Matic Potočnik je inženir računalništva, ki se ukvarja z razvojem programov, umetno inteligenco, preprosto elektroniko ter raziskovanjem tehnoloških sprememb. Z Dominikom Mahničem sta ustvarila instalacijo Lumen – risanje v povečani resničnosti, z Danom Adlešičem in Tilnom Sepičem je sodeloval pri projektu mešane resničnosti Od oblike do oblike, s Sašo Spačal pa sta razvila Liminoid – obogateno in virtualno izkušnjo razpršene subjektivitete. S svojim tehničnim znanjem je prispeval tudi k več delom Zorana Srdića Janežiča, k interaktivni instalaciji Neskončna vmesnost Mojce Založnik, k interaktivni zvočni postavitvi Partíja Mateja Stupice in Jake Bergerja – Brgsa, k projektu Selfish Machines Tadeja Vindiša in drugim. V Sloveniji je bilo njegovo delo predstavljeno v galeriji Kapelica, Aksiomi, osmo/zi, +MSUM, Layerjevi Hiši, na festivalih Svetlobna Gverila, IZIS, MFRU in drugje, v tujini pa na festivalih Ars Electronica (AT), Device_art (CRO) in Queens (DK).
16. 12. 2025, 13:00–17:00
Hibridni performans: digitalni oder kot živo polje interakcije
Zaključna delavnica združuje vse elemente serije: AI-avatarje, 360° video, senzoriko, gib, zvok, svetlobo in digitalne objekte. Udeleženci boste nadgradili material iz prve delavnice in ga povezali v kratke, večplastne odrske prizore. Namen delavnice je preizkusiti digitalni oder kot poligon za eksperimentiranje, kjer se lahko – po motiviki Dixona – digitalni dvojnik pojavi kot refleksija, alter-ego, manipulabilna lutka ali kot duhovna emanacija performerja.
Poseben poudarek bo na interaktivni dramaturgiji: kako ustvariti prizor, kjer tehnologija ni zgolj efekt, temveč živa struktura, ki reagira, provocira ali dopolnjuje igralca. Začetniki boste imeli možnost ostati pri zelo enostavnih orodjih (projekcija + glas + kamera), naprednejši pa se lahko podate v motion tracking, MIDI triggerje ali 360° okolja. Delavnica podpira raznoliko skupino — plesalci, dramaturgi, vizualci, igralci ali tehnični ustvarjalci najdete vsak svoj način, kako telesnost, gib ali dramaturgijo povzdigniti v digitalni prostor.
Zaželen rezultat delavnice: udeleženci boste razvili kratek hibridni performans, ki uporablja več slojev tehnologije. Cilj ni popolna izvedba, temveč delujoč prototip, ki razkrije idejo in potencial prizora. Udeleženci boste spoznali realne izzive sodobnega digitalnega odra: usklajevanje svetlobe, zvoka, kamere, projekcije, senzorjev, zamika signala in dramaturgije. Hkrati boste odkrili, kako se lahko digitalni dvojnik spremeni v partnerja, antagonista ali koreografski odtis performerja. Zaključek delavnice udeležencem ponudi jasne smeri, kako bi svoje mikro-performanse lahko razvili v samostojna dela ali produkcije.
Mentorja: Monika Pocrnjić in Jaka Waldhütter
Rezultat
Udeleženci se lahko udeležite zgolj posamične delavnice ali pa vseh petih, pri čemer bo zadnja delavnica združila znanja, rezultate in formate, ustvarjene na preteklih štirih delavnicah. Ideja je, da s kontinuiranim delom in obiskovanjem delavnic udeleženci pridobite različna znanja, ki jih ob koncu združite v enotno delo poljubnega formata (vizualizacija, posnetek, 3D model, projekcija, koreografija, digitalni jezik, kratek (virtualni) performans