Kako uprizoriti glasbo? Pred “kako“ se moramo najprej vprašati “katero razsežnost“ glasbe. Vedno bo neki manko, a tudi presežek, ki podelil uprizoritvi njen lasten značaj. Torej kaj? Občutja ob poslušanju, milijoni asociacij, fragmenti pogovorov pozno v noč in kopneči spomini, ki niso več to, brž ko jih poskušaš ujeti v besede, bodo pa za vedno ostali kot drobni občutki topline. “Kaj“ je tako neločljiv od “kdo“ in “kje“. Na ulici. Na potovanju. V otroški sobi. Za mizo med prijatelji. Poslušati glasbo sam, v manjši družbi ali v množici, so tri povsem različna doživetja. V glasbi je “kdo” vedno popotnik, na potovanju po spominih, občutjih in domišljiji. Zgubljen nekje med notranjostjo in svetom zunaj njega. Ta razgaljena, intimna in ranljiva človeškost je tisti presežek, ki ga gledališče lahko prinese in s čimer lahko naredi glasbo za svojo. Ampak ne preveč, zatorej gesta. Napotilo, ki se zaveda svoje bežnosti in ki zmore iztrgati trenutek spečemu mestu, Tomažu in vsem nam.
Gledališka gesta za 5 glasbenikov in speče mesto je dogodek, ki skozi glasbeno-performativne posege prepletene širom starega mestnega jedra Maribora skuša raziskovati in poustvarjati bistvo glasbe Tomaža Tomljanovića.
TOMAŽ TOMLJANOVIĆ je oblikovalec oblačil, kostumov in drugih produktov, pevec, tekstopisec ter glasbeni producent. Od leta 2005 naprej ustvarja pod umetniškim imenom Dualik. Pri ustvarjanju se povezuje z najrazličnejšimi umetniškimi praksami (uprizoritvene, glasbene in vizualne umetnosti, poezija …). Od leta 2012 je zasnoval ter konceptualno osmislil številne nove programe in prostore (1. festival ulične mode v Mariboru, FeshnTeko – konceptualno trgovino in odprti atelje najrazličnejših oblikovalcev in vizualnih umetnikov ter soustanovil Salon uporabnih umetnosti …). Z interdisciplinarnim projektom Ideja o antidepresivni obleki je gostoval na prestižnem evropskem festivalu Ruhrtriennale. Spomladi 2017 je zaključil šolanje na Point Blank Music School London in razširil svoje profesionalno delovanje tudi na področje glasbe oz. glasbene produkcije. Kot glasbenik je sodeloval v gledališkem projektu La musica II (igralca in avtorja Petra Govc in Joseph Nzobandora), kot soustvarjalec pa v interdisciplinarnem mednarodnem projektu Shifting Baselines.V letu 2019 je kot oblikovalec sodeloval v projektu Akupara s priseljenci in begunci ter pri vzpostavitvi etične blagovne znamke.
SIMON BELAK je filozof, heker in gledališki režiser, ki se ukvarja z gledališkimi formami in blockchainom. Zanj je gledališče filozofija, ki mu omogoča, da razmišlja onkraj jezika. Njegov filozofski in gledališki projekt Nova čutnost je poskus, da se ponovno pridobi izkušnje in vitalnost gledališča tako na področju estetike kot kritičnega mišljenja. Je eden od ustanoviteljev kolektiva G-FART, ki je leta 2013 živel v gledališču Glej. Doslej je kot režiser ustvarjal predvsem znotraj Gledališča Glej, sicer pa je bil tudi urednik časopisa Tribuna, kot kritik in ustvarjalec je deloval tudi znotraj Radia Študent, poleg tega pa je zaključil študij filozofije na Univerzi v Ljubljani. Trenutno deluje kot raziskovalec blockchain strukture.
Slovar v nastajanju:
*NALETETI (NA) — nepričakovano srečanje ali odkritje, ki vzbudi radost in presenečenje.
* MEDPROSTOR — doživetje potovanja. Prostor, ki nima prostorske dimenzije ali lokacije, v katerem se ne da ostati in ki ga ni mogoče najti, temveč se nanj lahko le naleti.