Foto: Borut Bučinel
Prešernovo gledališče Kranj bo 56. Teden slovenske drame v petek odprlo s premiero krstne izvedbe sodobne, z Grumovo nagrado nagrajene drame Tekst telesa avtorice Anje Novak - Anjute. Dramo, ki jo režira Tjaša Črnigoj, so ustvarjalci predstavili na novinarski konferenci v Kranju.
Foto: Borut Bučinel
Direktor Prešernovega gledališča Kranj Rok Bozovičar je pojasnil, da uprizoritev Tekst telesa predstavlja kulminacijo letošnje sezone kranjskega gledališča, katere koncept so zgodbe žensk. "Dobili smo poetično, emocionalno predstavo, ki pripoveduje pomembne zgodbe," je dejal.
Glavni protagonist besedila je žensko telo, ki je predstavljeno kot inventar izkušenj, ki presegajo življenje ene posameznice in pripadajo različnim generacijam žensk.
Celotna predstava se odvije v trenutku, ko se na nekem praznovanju zgodi kolaps anoreksičnega telesa in se odpre prostor med življenjem in smrtjo, prostor fantazije, v katerem se protagonistka, razdeljena na deklico in telo, srečuje s pomembnimi osebami, ki so jo zaznamovale v življenju, sama s seboj in s telesom, je pojasnila Tjaša Črnigoj.
"Tekst telesa je nekakšna genealogija anoreksije, ki daje besedo tako užitku kot tudi sramu, zatiranju in izkušnjam nasilja različnih generacij žensk. Daje prostor pripovedim, ki so na naših odrih redkeje predstavljene, a jih je nujno slišati," je poudarila režiserka in dramaturginja.
Pojasnila je, da ne pripoveduje le zgodbo deklice, ki trpi za anoreksijo, temveč tudi njene mame, ki je bila spolno zlorabljena, in babice, pri čemer problematizira vlogo žensk v okolju, ki jih reducira le na reproduktivno funkcijo dojenja in rojevanja.
Presunilo jo je, kako besedilo na igriv, humoren in inventiven, a hkrati ranljiv način ubesedi, kako se v eno telo vtisnejo zgodbe različnih generacij žensk. To ni le osebna intimna zgodba posameznice, ampak ima tudi zelo pomembno politično dimenzijo. Govori o patriarhalnem okolju, ki skuša disciplinirati ženske in njihova telesa, ter o strategijah upora in načinih, kako se ženske skozi različne generacije s tem spopadajo.
Besedilo je, kot je dejala, pripovedno in poetično ter se izmika konvencijam dramskega gledališča. Tako po vsebini kot po obliki gre za zelo angažirano delo. Uprizoritev daje glas besedilu, temelji na telesnosti igralskih prezenc in vključuje tudi elemente dokumentarnega gledališča.
Avtorica Anja Novak - Anjuta zaupa ekipi in se veseli, da bo delo, ki ji je leta 2023 prineslo Grumovo nagrado za najboljše novo dramsko besedilo, doživelo uprizoritev. Ob tem je spomnila, kako se je soočala s pisanjem dramskega besedila, medtem ko se je prej osredotočala na poezijo, v kateri je tudi že pisala o anoreksiji. Upa, da bo publika dovzetna za sporočilo telesa.
Besedilo namiguje, da je treba govoriti, preden spregovori telo. Kot je izpostavila Darja Reichman, ki igra mamo, je izjemno pomembno o stvareh spregovoriti, se pogovarjati in ne molčati. "Ko ta mama zmore povedati, kaj se je v njej dogajalo, lahko s tem v veliki meri pomaga tudi deklici," je pojasnila.
V predstavi igrajo tudi Živa Selan, Vesna Jevnikar, Staša Popovič, Suzana Krevh, Rok Kravanja, Tea Vidmar in Sara Horžen. Scenografka in kostumografka je Tijana Todorović, avtor glasbe in oblikovalec zvoka August Adrian Braatz, avtorica vokalne glasbe in glasbe v živo Tea Vidmar, oblikovalka odrskega giba Ena Kurtalić, avtorica video projekcije Dora Pejić Bach, oblikovalec svetlobe in fotograf Borut Bučinel, lektorica Maja Cerar, oblikovalec maske pa Matej Pajntar.
Vir: http://veza.sigledal.org/prispevki/v-kranjskem-gledaliscu-sodobna-slovenska-drama-tekst-telesa